宋龙飞瓷艺展

一个非常有趣的现象，在西方人眼中，瓷器与中国同名同义，一词两用。这种美丽的错觉把古老的文明国度和精致的烧造器物混为一体，凸现出了瓷器所蕴含的东方气质和文化价值。

        但在瓷上作画之人，一直鲜为人知，到民国珠山八友出现，才逐渐为世人所重。瓷上作画，与传统的宣纸上作画迥然不同，笔触泥胚，如泥牛入海；颜料色彩，也难现本色，远不似在纸上那般色墨恣肆，畅快淋漓。难怪自远而近纸画、瓷画皆能者从来不多。

        在这样的大背景下，工瓷善画的宋龙飞尤显难得。宋龙飞生于湘南郴州，幼承家学，练字习画，累积经年，基础扎实。成年后又学艺于洞庭湖畔，拜毕业于国立艺专，曾受教于高希舜、潘天寿、林凤眠等大师的画家葛觉民为师为父。从湘南大山到洞庭草泽，从粗犷到细腻，从山水到楼阁、从人物到花鸟，他皆有所学，有所悟。再加上南下北上游历写生，求教于苗重安、姜坤等老师门下，笔墨功夫渐入门径。

        苦瓜和尚石涛曾说：夫画者，从于心者也。信手一挥，山川人物，鸟兽草木，池榭楼台，取形用势，写生揣意，运情摹景，显露隐含，一画之法立矣。用此语来形容宋龙飞的画技，似不为过。

        就心性而言，他沉稳睿智，恬淡自然，不喜言辞，却尤其喜作泼墨、泼彩山水，先满池汪洋，成团成片，漫卷纸上，再借势造形，见山见水，稍安未躁之时，又寥寥数笔，勾勒飞崖奇树，空谷鸟影，真的是临危不乱，妙手天成，究其根源，则外温内火，概由心生。

        导演陈凯歌率黎明、孙红雷等《梅兰芳》剧组成员作客长沙，接待方欲以礼相送，辗转找到宋龙飞时已不足三天时间。他淡然一笑，应约作贵妃醉酒图一幅，只见贯穿画面的是一枝淡淡的梅花和兰花，凝神贯气；身着盛装的梅妃轻拂水袖，面容竟与小梅兰芳的扮演者有几分神似，着实让陈凯歌等细细品味了一番。

        与瓷结缘是他加盟艺术玩家这一湖南广电旗下艺术机构之后，在炉火正旺的新长沙窑，他见到了周韶华、冯今松、王西京、苗重安、刘国松、陈白一等大家的瓷画作品，天生爱以笔墨说话的他又找到了一个全新的话题。

        如何与大师对话，将满纸云烟化作瓷上波澜，在江西景德镇，在株洲醴陵，在北京798，他探索着高温与低温的工艺高下，传统器型与当代设计风格的变迁，釉上彩与釉下彩的色彩奥秘。

        墨非蒙养不灵，笔非生活不神。面对凹凸有致的瓷胚，难见真颜的色料，他吻妻别子，从岳阳只身迁至新长沙窑，安于弧寂，昼夜研习，似学童发蒙，从零开始。

        几经寒暑，数炉窑火，他的瓷画作品终得瓷艺之工，纸画之妙。他以分水法写就的工笔花鸟，笔精色妙，栩栩如生；他以素描法描摹的人物肖像，神采奕奕，尽展风华；他以泼墨法挥洒的山水风景，同样可以表现出墨分五色、浓淡变化的云雾山川效果。

        在景德镇一青花瓷料百年老店，他挥毫点染，以青花料试笔，一枝寒梅悄然绽放，谁料被一旁的店主瞥见，大喜过望，认定他必属大师无疑，非要邀他再画一枝，并将所选青花料免费相送。

        在这个大师横飞的年代，炒字当头，不问火候。尽管有瓷画、纸画作品被作为湖湘文化礼品赠送给中央领导和国际友人、商贾名流，拍场上也受到众多藏家追捧，但宋龙飞仍守着一炉一千三百多度的窑火，炼瓷炼画如炼丹，羞对尘嚣，从不招摇。活在自己纯真的艺术世界里，他亦静亦动，亦狷亦狂，犹如火凤凰，龙飞凤舞，火中涅槃；又象玉蛟龙，墨海翻腾、瓷上驰骋，难得，难得。（邱天）